Raphael

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Nota
Raphael
Raffaello Sanzio.jpg
Sexo mascule
Nascentia 1483-04-06 (Urbino)
Decesso 1520-04-06 (Roma)
Loco de reposo Pantheon[*]
Citatania Italia
Occupation pictor[*], sculptor[*], architecto
Obras notabile La fornarina[*], School of Athens[*], Raphael Rooms[*]
Movimento politic High Renaissance
Parentes patre Giovanni Santi[*]
Premios Knight of the Golden Spur[*]
Signatura Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520 08 Signature.jpg
Identificatores
ISNI 0000 0001 2136 483X
VIAF 64055977
Commons Raffaello Sanzio

Raffaello Sanzio da Urbino[n. 1] (Martio 28 or April 6, 1483-April 6, 1520),[n. 2] cognoscite como Raphael esseva un pictor e architecto italian del Alte Renascentia. Su obra es admirate per su puritate formal, facilitate de composition, e complimento visual del ideal neoplatonico del grandor human. Conjunctemente con Michelangelo e Leonardo da Vinci, illes forma le trinitate traditional del grande maestros del epocha.[1]

Raphael esseva enormemente productive, commandante un studio peculiarmente grande e, malgrado su morte al 37 annos de etate, ille lassa un grande amonta de obras. Multes de su obra es in Palatio del Vaticano, ubi le frescos del Salon Raphael esseva le centro e le plus grande obra de su carriera. Le obra plus cognoscite es Le schola de Athenas in le Stanza della Segnatura del Vaticano. Post su prime annos in Roma le grande parte de su obra esseva executate per designatores, con considerabile perdita de qualitate. Ille esseva extrememente influente in lor vita, ben que foras de Roma su obra esseva primemente cognoscite per lor gravures collective.

Post su morte, le influentia de su grande rival Michelangelo esseva plus extendite usque le seculo XVIII e XIX, quando le qualitates plus sobrie e harmoniose Raphael esseva novemente considerate como le modellos plus alte. Su carriera se divide naturalmente in tres phases e tres stilos, primo describite per Giorgio Vasari: su prime annos in Umbria, postea un periodo de circa quatro annos (1504–1508) que absorbeva le tradition artistic de Florentia, sequite per su ultime, phrenetic pro etiam victoriose duodece annos in Roma, laborante pro duo Papas e lor socios proxime.[2]

Ascendentia[modificar | modificar fonte]

Articulo principal: Corte de Urbino
Obra de Giovanni Santi, patre de Raphael; Christo sostenite per duo angelos (1490).

Raphael nasceva in Urbino —un parve citate del Italia central—, in le region de Marcas, localitate parve, pro significante desde le puncto de vista artistic,[n. 3] ubi su patre Giovanni Santi esseva pictor del corte del duce. In le parve corte de Urbino, Giovanni esseva integrate in le circulo intime del familia in un grado superior al que esseva habitual in altere cortes italian, basse un governamento a un importante centro de cultura litterari e artistic.[3]

Crescer in le sino de iste parve corte dava a Raphael le opportunitate de apprender le manieras polite e le habilitates social tan laudate in ille per Vasari.[4] Le vita cortesan de Urbino in iste epocha esseva pauc depois considerate per Baldassare Castiglione, (in su obra Le Cortesano[5] in 1528), como modello de virtutes de un corte humanitari italian. Castiglione se installava in Urbino in le anno 1504, quando Raphael ja non resideva in ibi; nonobstante, le visitava multo sovente, lo que resultava in un longe amicitate. Altere visitatores habitual del corte etiam deveniva su amicos: Pietro Bibbiena e Pietro Bembo, nominate ambes cardinales postea, illes esseva cognoscite como bon scriptores e viveva in Roma al mesme tempore que Raphael.

Raphael se moveva con commoditate in le alte spheras social durante tote su vita, lo que ha essite un del factores que ha contribuite a dar un erronee impression de un carriera artistic facile. Ille non recipeva un complete education humanistic e pro isto on non sape con claritate si ille legeva facilemente in latin.[6]

Biographia[modificar | modificar fonte]

Prime annos (1483-1504)[modificar | modificar fonte]

Posibile autoportrait de Raphael durante su adolescentia.
Le desposorios de le Virgen de Raphael Sanzio, in le Pinacoteca de Brera in Milan. In iste obra, on pote appreciar le influentia de Perugino in le maniera de pictar del juvene.

Su matre, Magia di Battista di Nicola Ciarla, moriva in 1491, e le 1 de augusto 1494, Giovanni Santi, su patre, se remaritava. Con solmente 11 annos, Raphael ille ha devenite orphano e sub le guarda legal de su oncle Bartolomeo, sacerdote, qui initiava un contention con le matrastra del juvene. Malgrado, Raphael continuava vivente con illa quando no acudeva a su apprendimento con un intruisto. Ancora, ja habeva denotate su talento, secundo Giorgio Vasari, qui conta que ille habeva essite "un grande adjuta pro su patre".[7][8] Un fulgente autoportrait de su adolescentia monstra su precoce talento.[9] Le atelier de su patre continuava e, probabilemente in compania de su matrastra, jocava un relevante rolo en su gestion desde su juventute. In Urbino ille habeva le opportunitate de cognoscer le obra de Paolo Uccello, le precedente pictor del corte († 1475), e de Luca Signorelli, qui usque al anno 1498 resideva e travaliava in le vicin Città di Castello.[10]

Secundo Vasari, le patre le collocava in le atelier del maestro de Umbria Pietro Perugino como apprentisse, «malgrado le lacrimas de su matre». Le evidentia de un periodo de apprentissage veni solmente de Vasari e de altere fonte,[n. 4] e ha essite discutite, proque le matre moriva quando ille habeva octo annos, lo que esseva troppo tosto pro comenciar su formation. Un theoria alternative es que ille recipeva alicun trainamento de Timoteo Viti, un pictor del corte de Urbino desde 1495.[11] Ma le historicos moderne es de accordo que Raphael travaliava al minus como adjutante de Perugino desde circa 1500; le influentia de Perugino in su prime obras es multo evidente: "probabilemente nulle altere apprentisse de talento habeva absorbite le apprendimentos de su maestro como habeva facite Raphael, comparante le ancora con Leonardo da Vinci e Miguel Ángel", secundo Wölfflin.[12] Vasari scribe que, quanto a iste periodo, il esseva impossibile distinguer le obras ex ambe artistas, ma multe historicos de arte moderne affirma haber detectate le partes que Raphael pingeva como adjutante in obras per Perugino o ex su atelier. Aparte le similitude stilistic, le technicas esseva anque multo simile, per exemplo, in le dense application del pictura, con le uso de un medio a base de vernisse, in le umbras e le adornamentos obscur, ma con un application plus legier in le partes carnee. Malgrado, le excesso de resina in le vernisse ha causate sovente fissuras in areas de picturas ex ambe maestros.[13] Le atelier de Perugino esseva active tanto in Perugia como in Florencia, forsan con duo succursales permanentes.[14] On considera que in 1501 Raphael esseva un Maestro de Plen Derecto, completemente formate.

Su prime obra documentate esseva le Retablo Baronci —ben que il ha un contention con Le resurrection de Christo que esseva complite inter le annos 1499 e 1501— pro le Ecclesia de San Nicolas ex Tolentino in Città di Castello, un citate a medie cammino inter Perugia e Urbino. Evangelista di Pian di Meleto, qui habeva travaliate pro su parente, comparteva le commission del obra, que data de 1500 e esseva terminate in 1501; hodie die solo remane alicun portiones e un schizzo preparatori.[n. 5] Durante le sequente annos Raphael pingeva obras pro altere ecclesias, includente le Crucifixión Mond —circa 1503— e Le sponsalias del Virgine in le Pinacoteca di Brera, assi como obras pro Perugia, como le Retablo OddiLe annunciation, Le Adoration del Magos e Le coronation del Virgine 1501-1503—. Ille probabilemente visitava Florentia in iste epocha. Se tracta de obras major, alicun de illos como frescos, in le quales Raphael limita le composition al static stilo de Perugino. In iste annos ille pingeva multo parves e saporose picturas de caballete, le major parte possibilemente pro amantes de pictura ex le corte de Urbino, como Le Gratias, Le somno del cavallero o Sante Miquel, e comenciava pinger Virgine con le Infante inthronisate e sanctos.[15][16]

In le anno 1502 Raphael esseva in Siena, invitate per un altere apprentisse de Perugino, Pinturicchio, "pro ille esser amico de Raphael e cognoscitor su capacitate como artista del plus elevate qualitate", nam le adjutava con le obras, e multo probabilemente con le designos, pro un serie de frescos in le bibliotheca Piccolomini del Cathedral de Siena.[17] Es evidente que in iste phase precoce de su carriera ille ja esseva un artista sollicitate.

Influentia florentina (1504-1508)[modificar | modificar fonte]

Portrait de un juvene, forsan Francesco Maria della Rovere, ancian pertenecente al Museo Czartoryski ex Cracovia e actualmente desaparecite.

Raphael lleva un vita de "nomade", travaliando in distincte locos del nord de Italia, ma pasando un bon parte de lor tempore in Florentia, forsan desde le anno 1504. Assi, ben que se parola de lor "intervallo florentino" inter 1504 e 1508, cape mentionar que nunquam resideva ibi de forma continue.[18] In qualcunque caso, tal vice de tante in tante, habeva que visitar le citate pro proveerse de materiales. Existe un lettera de recommendation, datate in octobre ex 1504, de le matre del sequente duque de Urbino al confaloniero de Florentia: "El portator de iste es Raphael, pinctor de Urbino, qui ha essite dotate pro iste profession e que ha determinate passar alcun tempore in Florentia pro continuar con lor studios. Lor parente esseva multo honeste e ego le amava multe, e le filio es un juvene sensibile e polite; tante per un cosa como pro le altere le ha large afecto...".[19]

Como antea con Perugino e altere, esseva capace de assimilar le influentia del arte florentino, respectate le evolution de lor proprie stilo. Le frescos que esseva in Perugia circum 1505 monstra un nove quealitate monumental in le formas, que poterea evidentiar le influentia de Fra Bartolomeo, de qui Vasari dice esseva amico. Ma le influentia plus asombrosa in iste periodo esseva le de Leonardo da Vinci, qui volveva a le citate inter 1500 e 1506. Le formas de Raphael comenciate a prender positiones plus complicates e dynamicas, ben que ancora le themas esseva mayoritariamente "reposates". Comenciava a facer schizzos de homines nudes pugnate, un de lor majiores obsesiones de est periodo florentino. Altere designo es le retrato de un femina juvene, utilizate le composition piramidal in tres cameras de le recente Mona Lisa, ma con un apparentia completemente raphaelesca. Altere de le inventiones compositivas de Leonardo, le piramidal Sacrate Famiglia, se repeteva in un serie de obras que se considera inter lor plus famoses picturas de caballete. In le Royal Collection il ha un designo de Raphael de le obra perdite de Leonardo Leda e le cisne, del que prendeva le postura in contrapposto pro lor Sancte Catalina ex Alejandria.[20] Etiam ameliorava lor proprie version del sfumato de Leonardo, pro dar plus finessa a le representation de le carne, e developpar le excambio de reguardos inter le gruppos, ben que multe minus enigmatic que le attingetes per Leonardo. Ex Plus, sapeva conservar in lor obras le blande e clara luce de Perugino.[21]

Leonardo esseva pauco minus de un treintena de annos major que Raphael, ma Miquelangelo, que in esa epocha viveva in Roma, esseva solo octo annos major. Miquelangelo detestava a Leonardo, e in Roma comenciava a detestar a Raphael tamben plus ancora, attribuite conspirationes contra ille.[22] Raphael debeva cognoscer lor obras in Florentia, ma lor travalios plus originales de iste epocha indican in un adresse multo differente. In lor Sancte Enterro situa, al modo classic de le sarcophagos, omnes le figuras in le fronte, in un arrangia complicate e non del omne successo. Wöllflin discoperi le influentia de le Virgen de Michelangelo in le Tondo Doni in le figura geniculante de le dextera, ma le resto de le composition se distantia multe de lor stilo, o del de Leonardo. Ben Que esseva obra multo considerate in lor epocha, e multe post retiramento a le fortia de Perugia per le Borghese, se tracta de un obra aislada in lor production. Lor clasicismo prenderea post un adresse minus "literal".[23][24]

Le stantia vaticanas (1509-1513)[modificar | modificar fonte]

La misa de Bolsena, 1514, Estantia de Heliodoro.
Liberation de Sancte Petro, 1514, Estantia de Heliodoro.
Le incendio del Borgo, 1514, Estantia del incendio del Borgo, pingite pro le atelier de Raphael a partir de un designo del artista.
Le Parnaso, 1511, Estantia del Signatura.

A fines de 1508 se transfereva a Roma, ubi entrava al servicio del papa Julio II, probabilemente gratias a le recommendation de lor architecto Donato Bramante, qui per alora travaliava in le basilica de San Pedro, esseva natural de Urbino e habeva alcun relation con Raphael.[25] A differentia de Michelangelo, que non realisava travalio artistico alcuno durante certe tempore in Roma antea de reciper le primes commisiones,[26] le juvene artista recipeva presto le commision de decorar al fresc le que haberea de esser le bibliotheca private del pontifice in le Vaticano.[n. 6] [27] Esseva un projecto multe plus importante e extenso que ulle in le que habeva travaliate usque ese momento, alora usque le data non habeva passate de facer alcun retablo in Florentia. In lor equipa habeva altere artistas travaliate in differentes sojornos, multe de illes pingete re obras commisionates per le odiate predecesor de Julio II, le papa espaniol Alejandro VI. Le nove pontifice habeva decidite rader qualcunque vestigio del papa Borgia, usque lor scutos de armas.[28] On ex illes esseva Michelangelo, que recipeva le commision de pinger le cupola de le Capella Sixtina.

La prime de le celebres stanze que comenciava a pinger, es le cognoscite como Stanza della Segnatura —pro le uso que habeva in tempores de Giorgio Vasari—, produceva un impacto extra in le arte romano. Hodie die continua essite considerate le obra maestra del pinctor, alora contine Le Schola de Atenas, Le Parnaso e Le contention del Sacramento, que son alicun de le obras plus cognoscites del pinctor. Como consequentia de est large successo, le ha essite commisionate nove sojornos, desplaciate a altere artistas previemente contractates, como Perugino o Luca Signorelli. Claudeva tres de illas, omnes con picturas in lor muros e, sovente, anque in le tectos. Malgrado, le enormitate del travalio assumitte le obligava a delegar le execution practica de lor detalios designos (que sempre realisava in persona) in le membros del numerose atelier que habeva in forma. Esseva istes artistas de profusa capacitate, que con posterioridad a le morte del proprie Raphael, se commisionarea de le decoration de le quarte sojorno, basate in le designos que le maestro habeva lassate. Le morte de Julio II (1513) non interrumpeva le travalios, alora lor sucesor, le papa Leon X, un Medici, establiva un relation cercana con le artista, que continuava recibite travalios.[29] Le amico de Raphael, le cardenal Bibbiena, esseva on de le antiques tutores del nove papa, e lor intime amico e consiliero.

Es evidente que Raphael se lassava influer per le frescos del tecto de le Capilla Sixtina de Miguel Angelo. Vasari dice que Bramante le introduceva in dicha capella secretamente. Le bastida correspondente a le prime section in esser terminate esseva retiramento le anno 1511. Le reaction de le altere artistas ante le superior fortia expresiva de Buonarroti esseva le question dominante in le arte italiano in le duo decennios subsequentes, e Raphael, que ja habeva demonstrate lor capacitate de asimilación de influentias externas a lor proprie stilo, acceptava le reto tal vice con major intensidad que qualcunque altere artista. On de le primes e plus claros ejemplos esseva le retrato del ipse Miguel Angelo como Heraclito in La Schola de Atenas, que resimila extraite directemente de le Sibilas o le ignudi del tecto de le Capella Sixtina. Altere fomas de iste e altere obras subsequentes in le sojornos acusan le misma influentia, ma ancora plus integrates in le stilo personal de Raphael.[30] Buonarroti le accusava de plagio e unos annos antea de le morte de Raphael se lamentava in un lettera del sequente tenor: «toto le que sape de arte le ha apprendite de me», ben que in altere occasiones se monstrava plus generoso.[31]

Iste longe e multe complexos compositiones pote esser considerates inter le obras supremas del Renascentia. Forni un perspectiva extrememente idealisate de le sujetos representate, e le compositiones, ben que ja perfectamente concebite in designo, sembla suffrer ex sprezzatura, un termino ideate per lor amico Baldassare Castiglione, que le defineva como «una certe indifferentia que impregna tote le obra e que nos hace pensar o dir que ha fluite sin necun effortio».[32] Secundo Michael Levey, «Raphael les da a lor formas un gratia e claritate sobrehuman in un universo de certitudes Euclidianas».[33] Le pictura es de le maximea quealitate in le duo prime sojornos, ma le compositiones subsequentes, specialmente le que continen action de tinte dramatic, non son completemente perfectas per le que concerne a le conception, como anque non in le execution per parte de lor adjutor.

Altere projectos[modificar | modificar fonte]

Le Galatea, un de su principal obras mitologic.

Le projectos in le Vaticano occupava le major parte ex lor tempore, ma aun assi pingeva alicun portraits, includente le ex lor mecenas, le papas Julio II e Leon X, le prime ex le quales es considerate como on ex lor meliores portraits. Altere portraits ha essite le ex lor amicos, como Castiglione, o ex personages del circulo ex le papas. Alicun gobernantes le presionavan con facer lor respectivos commisiones, como a Francisco I ex Francia que le ha essite enviate duo picturas como presente diplomatic del pontificate.[n. 7][34] Pro Agostino Chigi, le inmensamente ric tesorero del papa, Raphael pingeva Le Galatea, designava frescos decoratives pro lor Villa Farnesina e pingeva duo capellas in le ecclesias ex Sancte Maria della Pace e Sancte Maria del Popolo.[35] Anque designava parte ex le decoration ex le Villa Madama, tamen, le obra ex ambas villas esseva complite per lor atelier.

Un ex le commisiones papales plus importantes esseva le serie ex le Cartones ex Raphael (actualmente in le Victoria and Albert Museum), un serie ex 10 cartones pro tapices, ex le cuales han sobrevivite 7, e que representan scenas ex le vitas ex Sancte Pablo e Sancte Pedro, essite pro le Capella Sixtina. Le cartones ha essite enviate a Bruselas pro esser texitos in le atelier ex Pieter van Aelst le Viejo (patre del post famose pinctor Pieter Coecke). Es possibile que Raphael videva le serie completa terminate antea ex lor morte. Probabilemente ha essite terminate in 1520.[36] Anque designava e pingeva le Logias vaticanas, un galeria larga e estrecha alora aperte a un patio a un latere e decorada in le stilo grotesco[37] typic ex Roma. Pingeva anque certe retablo importantes, como per exemplo le Extasis ex Santa Cecilia e le Madonna Sixtina. Lor ultime obra, in le que esseva travaliate usque le morte, esseva La Transfiguration, que in compania ex Le Pasmo ex Sicilia monstra le adresse que habeva prendite lor arte in le postrimerias ex lor vita: un stilo plus proto-barroque que manierista.[38][39][40]

Le cardenal Bernardo Dovizi di Bibbiena teneva del papa Leon X, a cambio del appoio concedido pro lor election, le autorisation pro reestructurar lor appartamento in le interior ex le palacio Vaticanos. Culto humanista e literato, ex gusto refinates, le cardenal voleva que lor appartamento essite a le altura ex le tradition romana e commisionava le projecto a Raphael. Flueva le anno 1516; Raphael, con lor adjudantes se occupava del insimul decorative, il ha inspirate in le Villa ex Adriano in Tivoli e in le Domus Aurea, alcansate resultatos ex large refinamento e elegantia in le entrelasamento ex motivos classic e elementos ornamentales ex gusto antique, que constituera durante tempore un imitado motivo decorativo. Le structura del insimul refleja le cultura e le gusto ex Raphael; le execution es ex lor studentes: Giovanni da Udine, G. Romano e G. F. Penni.[41]

Atelier[modificar | modificar fonte]

Patrono:VT

Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano. El retrato parece haber sido hecho en abril de 1516 estando los dos humanistas retratados en Roma, poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la República Serenísima. La magna obra del italiano está hecha al óleo sobre lienzo. Mide 76Patrono:Esdcm de alto y 107 de ancho y se conserva actualmente en la Galería Doria Pamphili de Roma.[42]

Vasari dice que Rafael habeva un officina con cincuenta pupilos e adjutantes, multos del cuales devenivan post, importante artistas por su propio direction. Fue, posiblemente, le mayor taller reunido bajo el magisterio de un único gran maestro de la pintura, y mucho mayor de lo habitual. sseva, possibilemente, le major atelier reunite basse le magisterio ex un singule gran maestro ex le pictura, e multe major ex le habitual. Includeva destacate pictores provenientes ex altere regiones ex Italia, que probabilemente travaliavan con lor propries equipas como subcontratistas, assi como apprentisses e laboratores. Il Ha poca information re le atelier e re lor arrangiamento interna, altere le mesme operas ex arte, sovente difficiles ex attribuer a le intervención ex un artista concreto.[43][44]

Tras le morte ex Raphael, le activitate del atelier continuava, tamen, multo ex lor picturas remaneva incompletas, assi como alicun ex lor posesiones. Le membros plus destacate ha essite Giulio Romano, juvene discipulo ex origine romano —de 21 annos—, e Gianfrancesco Penni, ja considerate un maestro, ex origine florentino. Penni non attingeva le ipse nivello ex reputación personal que Giulio, e post ex le morte ex Raphael, occupava le posto ex ayudante ex Giulio Romano durante le major parte ex lor carriera. Perino del Vaga, ja un maestro, e Polidoro da Facievaggio, qui supuestamente ascendeva a le position ex pintor tosto ex occupar le humile mestiero ex trasportar materiales pro le laboratores, anque arrivavan a esser importantes pictores. Maturino da Firenze, como in le caso ex Penni, esseva eclipsate per le fama ex lor companion Polidoro. Giovanni da Udine gaudeva ex un estatus plus independiente, e esseva responsabile ex le decoration in estuco e le grotescos que decoravan le principal frescos.[45] Le major parte ex le artistas se dispersavan, e alicun ex illes tuvieron un morte violenta a radice del saqueo ex Roma ex 1527.[46] Isto contribuyó a le difusión del stilo ex Raphael per toda Italia e a lugares plus lejanos.

Vasari da mucha importantia al facto ex que Raphael logró un armonioso e eficiente atelier, e al equal lor habilitate e patientia in le resolution ex le conflictos o disputas inter le clientes e lor ayudantes, alique que carecía Miguel Ángel con ambe colectivos.[47] Aun assi, hodie in die, es quasi impossibile descifrar le partes que Raphael e lor ayudantes realizaron, ja que, tante Giulio como Penn, esseva diestros, non il ha dubita ex que multo ex le últimas operas murales ex Raphael, e probabilemente alicun ex lor operas ex caballete, destacan plus per le designo que per le execution. Sin embargo, multe ex lor retratos, que se encuentran in buenas conditiones, monstra le brillante technica ex execution que attingeva al final ex lor vida.[48]

Alteres ex lor destacate discípulos e ayudantes ha essite Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolomeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Duosi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti—pintor ex Urbino—, assi como le escultor e architecto Lerenzetto —cuñado ex Giulio Romano—.[n. 8] Se ha dicho que le flamenco Bernard van Orley trabajó durante un tempore pro Raphael, e que Luca Penni, fratre ex Gianfrancesco, tal vice esseva membro del taller.[49]

Portraits[modificar | modificar fonte]

A le longe ex lor vita realisava plure portraits ubi monstrava un gran mesura ex gratia et harmonia, exemplo ex isto esseva le ex Baltasar ex Castiglione. Les Madonne e le bambini plen ex beltate e elegantia ha essite un subjecto recurrente tante in lor portraits como in lor picturas. In le "Ultime Cena" dio un gran protagonismo a le figura ex le apóstoles. Ex equal maniera realisava portraits ex grandes personajes como: del Cardenal Bibbiena (c. 1516), le Portrait ex Andrea Navagero e Agostino Beazzano (c. 1516), Portrait ex Bindo Alteviti (c. 1514), Portrait ex Tommaso Inghirami (1515-1516), Portrait ex cardenal (1510-1511), Portrait ex Julio II (1511-1512) e Portrait del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511). Multes ex illes se incontran hodie diseminates in le museos e galerías ex Europa.

Le relation ex Raphael con Leonardo da Vinci in Florentia a comenciamento del seculo XVI esseva multo significativa. Le modello inspirador es le Gioconda, que per le effecto emocional ex lor reguardo e re omne le integration inter le figura e le paisage constitueva un modello ex reflexión pro Raphael. Ma in le portraits ex Raphael le linea establice netamente le formas, que gratias a lor certeza se convierten in "módulo" espacial, in equilibrio inter plen e vacue, in mesura ex le relation inter le particular e le universal, in synthese perfecta ex le veritates ex le persona. Anque le trayectoria ex Raphael se concreta in le superación ex le formas pauco convencionales ex Perugino, in le adquisition ex un pictura autónoma, libere, que sia expression del perfecte equilibrio existente inter le homine e le natura. Les comitentes del artista son representantes ex le alta burgesia ex le banqueros e le mercaderes o ex le aristocracia minor, durante que le societate plus elevada se dirige a pictores ex plus fama, como Ghirlandaio.

Le commision papal acrecienta enormemente le fama e le prestigio ex Raphael, que inter 1509 e 1513 recipe numerose peticiones ex cardenales e nobiles plus o minus proximes a le curia romana. Regalizaba dichos portraits al ipse tempore que ejecutaba le sojornos. In est ámbito es interessante le evolution del portrait. Le novedad esque se admone in illes un major propensión a representar le rasgos como indicadores ex le interioridad, plus illac ex le affliction per le afirmación del stato social; ex plus, resulta evidente le representation ex le figura como presentia plus certe e consciente.

File:SaintPederreRaphael.JPG
Projecto que ideava Raphael pro le basílica ex San Pedro in le Vaticano, 1514.

Architectura[modificar | modificar fonte]

Tras le morte ex Bramante, in 1514, esseva nominate architecto ex le basílica ex San Pedro. Le major parte ex lor operas arquitectónicas han essite derrumbadas o modificadas post ex lor morte e a radice ex le aceptación ex le designos ex Miguel Ángel, ma, sobreviven un pauc designos. Pro le analyse ex istes, se realizava le examine ex un templo que se trovava multo obscur, con grandes pilares a le longe, «como un callejón» secundo un analyse critic e postume ex Antonio da Sangallo le Juvene. Existe anque le hypothese ex que le templo ha un simile con le santuario ex Le expulsión ex Heliodoro del templo.[50] Raphael designava altere edificios, e durante un curte tempore se le consideró le architecto plus importante ex Roma e le preferido del circulo social del papa. Julio habeva facto cambiamentos in le disposition urbanística ex le citate, creando plure vías públicas, le cuales aparentaban esplendorosos palacios.[51]

Un importante edificio, le Palazzo Branconio dell'Aquila del chambelán ex León X, esseva completemente derrumbado pro facer loco a le placia designate per Bernini pro San Pedro, obra que unquam se realisava, ma se han conservado designos ex le fachada e del patio. Le fachada gaudeva ex un abigarrada decoration, inusabile pro le epocha, includente tante paneles pintados in le etage superior (de tres) como profusión ex esculturas in le etage intermedio.[52] Le designo basic ex le Villa Farnesina non esseva ex Raphael, ma ille designava e pingeva le Capilla Chigi pro le propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Altere edificio, pro le doctor del papa León, le Palazzo di Jacobo da Brescia, le cual esseva trasladado in le década ex 1930, e actualmente se mantene in pie; dicho edificio esseva designate como complemento ex un palacio ex le misma strata, obra ex Bramante, ubi le ipse Raphael residió durante un tiempo.[53] Le Villa Madama, un espléndida residencia ex recreo del cardenal Julio ex Médicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunquam esseva terminate, ma lor planos revelan lor propósito. Se esseva un designo a finder ex le planos constructivos per Antonio da Sangallo le Juvene e ben que incompleta, esseva le villa plus sofisticada designate usque le momento in Italia. Ex est modo, influyó ex maniera importante in le designos posteriores ex est typo ex edificio. (éste parece esser le singule edificio moderne ex Roma del cual Palladio esseva un designo medido).[54][n. 9] Solo remane le planos ex le planta bassa ex un gran palacio designate per ille ipse a le nove «Via Giulia», in le Borgo, pro le cual estuvo acumulando le terreno in lor últimos annos. Se trovava in un pomo irregular circa del río Tíber. Parece que le fachadas debían includer un commando gigante ex pilastras[n. 10] elevándose al minus duo plantas usque le altura completa ex le planta nobile, «un stilo grandilocuente sin precedentes in un palacio ex character privado».[56][57] In 1515, le ha essite otorgados poteres como "Prefecto" re omnes le antigüedades que se desenterraran in le citate e usque un milla circum iste. Raphael escribió un lettera al papa León sugiriendo medidas pro impedir le destrucción ex le monumentos antiguos, e propuso un inspección visual ex le citate pro registrar le antigüedades ex maniera organizada. Le opinion del Papa esseva differente, quería sequer reutilizando le antiguas fabricas pro le construcción ex San Pedro, ma quería que omnes le inscripciones antiguas quedaran documentadas, assi como anque conservar le esculturas, antea ex dar permission pro le uso ex le piedra.[58]

Designos[modificar | modificar fonte]

Boscojo preparatorio pro le obra ex Le resurretion ex Christo, le cual esse forsan lor prime obra oficial.

Se le considera on ex le dibujantes plus finos in le historia del arte occidental e un del que usava amplemente le designo pro planear lor compositiones. Secundo Armerina, experta in le vita del artista, conta, que quando iste iniciava a planear un composition, extendeva in le solo un gran numero ex designos que conservaba archivate, e comenzaba presto a designar, utilizate figuras ex «hic e de illac».[59] Ha sobrevivite un quaranta schizzos ex le Disputa ex le Esse tancias e probabilemente haya plus inter le quatro centos folios que se habe actualmente ex lor pre-designo; ben solo compone un parte minime del que realisava le artista o esseva realisar per lor atelier basse lor inspection.[60][61] Esseva multe designos pro perfilar le posturas e le composition, aparentemente in amonta superior al ex altere pintores, a judicar per le gran amonta ex variantes que ha sobreviviite: «... Esse assi como le ipse Raphael, que habeva tanta richessa inventiva, soleva travaliar, sempre partiendo ex quatro o sex maniera diferente ex exponer le scena, cata un ex illas differente al resto, e omnes illas plen ex gratia e finura» scribeva un autor tras le morte ex iste.[62] Pro John Shearman, le arte ex Raphael marca «un desplazamento ex le recursos ab le production verso le recerca e le disveloppamento».[63]

Lor obra esse acompaniate ex un inmenso corpus ex designos, que constitue un fundamental documento ex appoio ex le obras pinctate, ma que deben esser comprendite e interpretate como un campo ex recerca autonome e original. Ha essite catalogate per Fischer como un sojorno romana.[64]

Ciertamente, ab le periodo umbro, le designo constituva un parte fundamental ex lor methodo ex travalio: se tracta ex esbozos o studios principalmente al natural, utiles pro enfocar un detalio ex le composition, ben que debe recognocerse que le motivos del designo nunquam esse transferite a le obra definitiva sin modification ni cambiamento.

Cuando ille esseva satisfacite con un composition sovente le transfereva a carton a escala regal, que postea forava con un puncta, lassate foramines per donde lassava passar un pauco ex fuligine, ex modo que remanevan lineas in le superficie final como guida. Anque esseva un uso exhaustivo e pauco habitual, tante in papiro como in yeso, ex un «agulia cec», marcate lineas que lassavan un sol apertura, ma ninguna marca. Esse tas pote esser vistas in le muro ex Le schola ex Atenas e in multe altere designos.[n. 11] Les Cartones ex Raphael, como designos pro tapices que esseva, ha essite completemente coloreados con pintura al temple, e ha essite enviados a Bruselas pro esser tejidos.

In le ultime obras pinctate per le atelier, le designos esse sovente multe meliores que le pinctura.[66] Le major parte ex lor designos esse assatis detaliate, tamben le schizzos iniciales con figuras nude es cuidadosamente factos, e le posteriores designos ex preparation ha un alte nivello ex acabado, con sombreados e, a vices, zonas iluminadas in blanc. Careva ex le libertate e le energia ex alicun ex le schizzos ex Leonardo o ex Miguel Angel, ma sempre multo satisfactorios ab le puncto ex vista esthetic. Esseva on ex le ultime artistas in utilisar ex maniera habitual un dispositivo metallic, ben que anque sabeva facer un soberbio uso ex le technica plus libere del carbon rubie o nigro.[67] In lor ultime annos esseva on ex le prime artistas in usar modellos feminin pro designos preparatorios, ben que cape mentionar que habitualmente se usaban homines pro studio ex ambe sexos. («Garzón»).

Les technic esse dispares: stilo, sanguina, penna, puncta ex plomo o ex argento, bistre, albayalde, acuarela, trazos netos o esfumados, re papiro blanc o coloreate.

Gravulos[modificar | modificar fonte]

Rafael no hizo directamente los grabados, sino que buscó la colaboración de Marcantonio Raimondi para reproducirlos a partir de sus dibujos, colaboración que dio lugar a muchos de los grabados italianos más afamados del siglo y que marcó la evolución de este arte. Este interés por los grabados no es habitual entre los grandes maestros; de sus contemporáneos, sólo Tiziano, quien trabajó con Raimondi, pero de una forma menos satisfactoria.[68][69] Se hicieron alrededor de cincuenta planchas, algunas copiando pinturas conocidas de Rafael, pero otras aparentemente sobre diseños originales expresamente pensados por el maestro. Parte de estos dibujos preparatorios se ha perdido, y su existencia se conoce solamente porque Raimondi los trasladó al grabado.[70][71]

Los grabados originales más famosos surgidos de esta colaboración fueron Lucrecia, el Juicio de Paris y La masacre de los Inocentes (del que fueron grabadas dos versiones prácticamente idénticas). Entre los grabados basados en pinturas cabe destacar El Parnaso (con diferencias considerables respecto a la original)[72] y Galatea. Fuera de Italia, los de Raimondi y otros fueron la principal vía de divulgación del arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado por Vasari «Il Baviera»,[n. 12] un ayudante a quien Rafael confiaba su dinero,[73] se quedó en posesión de muchas de las planchas[n. 13] después de la muerte del artista, y tuvo éxito en la nueva ocupación de editor de grabados.

Vita private e morte[modificar | modificar fonte]

La Fornarina, amante de Rafael.[n. 14][74]

Rafael vivía in Borgo, con bastante luxo et in un palatio diseñado por Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con María Bibbiena, sobrina del cardenal Médici. Parece que su amigo, el cardenal, forzó el compromiso, e que le falta de entusiasmo del artista no hizo posible los esponsales antes de su muerte en 1520.[75] Se ha dicho que tuvo varias relaciones amorosas, pero mientras vivió en Roma gozó de una relación permanente con Margherita Luti, «La Fornarina», llamada así por ser hija de un panadero (fornaio en italiano) de origen sienés llamado Francesco Luti, que vivía in le Via del Governo Vecchio.

Fue nombrado mayordomo del Papa León X, lo que le daba un cierto estatus ante la corte y unos ingresos adicionales, así como también, caballero de la Orden Papal de la Espuela Dorada. Vasari afirma que estos nombramientos, y al igual que los muchos encargos hechos por estos, pudieron ser motivo y explicación del retraso de su casamiento.[75] Según Vasari, su prematura muerte en un Viernes Santo (6 de abril de 1520, posiblemente el día de su aniversario treinta y siete) fue debido a una noche en la cual tuvo excesivas relaciones sexuales con «La Fornarina», tras lo cual enfermó con fiebre, y al no confesarle a los doctores la verdadera causa, no le fue administrado el cuidado correcto, lo que le causó la muerte.[76][77][78] Fuese cual fuese la causa, en la agudización de su enfermedad, que duró quince días, pudo recibir la extremaunción y puso sus cosas en orden. Dictó su testamento, mediante el cual dejó suficiente dinero para manutención de su amante, confiado a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su taller a Giulio Romano, a Penni y a un desconocido sacerdote de Urbino que era pariente suyo. Cumpliendo su solicitud, fue enterrado en el Panteón de Roma.[79]

La biografía de Vasari, dice que nació en Viernes Santo, y que en 1483, ese día fue el 28 de marzo. Esto significa que si Rafael efectivamente nació y murió en Viernes Santo, en realidad no murió el día de su cumpleaños, ya que el Viernes Santo de 1520 fue 6 de abril.[n. 15] Su funeral fue grandioso y acudió una gran multitud. La inscripción en su sarcófago de mármol, un pareado elegíaco escrito por Pietro Bembo, dice:[80]

ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE VINCI RERVM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI

Puede traducirse como Aquí yace Rafael, por el que en vida temió ser vencida la naturaleza, y al morir él, temió morir ella.

Y el conde Baldassare Castiglione escribió sobre su muerte de esta forma:[81]

"Por haber sanado con su arte médica el cuerpo herido de Hipólito y por haberlo sacado de las aguas estigias, el mismo Epidauro fue hundido en las aguas estigias. Así el precio de la vida supuso la muerte del artífice. Tú también, Rafael, mientras recomponías con admirable talento Roma mutilada en todo su cuerpo y el cadáver de la ciudad desgarrado por el hierro, el fuego y los años, y mientras devolvías a la vida su antigua dignidad, moviste la envidia de los de arriba y la Muerte se indignó de que pudieras devolver el alma a lo ya extinguido y de que tú despreciando su ley de nuevo reparases lo que el lento paso del tiempo había hecho desaparecer. Así, infeliz, rota tu primera juventud, ay, caíste recordándonos que todos nosotros y lo nuestro ha de morir."
Baldassare Castiglione

Relation con altere autores[modificar | modificar fonte]

Raphael e Leonardo[modificar | modificar fonte]

El retrato de Rafael que copia más directamente el modelo de la Gioconda es el de Maddalena Doni: el mismo corte con el busto entero, la misma articulación en el espacio, la misma evidencia de las manos en primer término. Ahora bien, la lectura comparada de las dos obras evidencia una profunda distancia en la concepción. Leonardo, al regresar a Florencia, llevaba consigo el fruto de los estudios milaneses sobre la realidad fenoménica y una actitud de tipo "científico", con base en la cual la indagación sobre la realidad estaba exenta de cualquier certeza a priori. Rafael llegaba a Florencia después de la experiencia de Urbino, que había desarrollado en él la concepción del arte como evidencia de la verdad representada en la perfección de la forma geométrica. Le joven se mide con le más viejo Leonardo.[82]

Raphael e Miquelangelo[modificar | modificar fonte]

Mientras Rafael trabajaba en la estancia de la Signatura, Miguel Ángel estaba dando vida, en la bóveda de la antigua capilla Sixtina, al otro monumento fundamental de la pintura renacentista. La comparación entre las dos obras es inevitable, aunque a decir verdad ya in le anno florentinos Rafael habeva tenite ocasión de razonar sobre la interpretación miguelangeliana de la forma, extrayendo eficaces sugerencias. Pero en Roma, algunas figuras de la bóveda de la stanza della Segnatura, en particular las personificaciones de las Virtudes, están concebidas según una monumentalidad nueva, plasmadas en gigantescos altorrelieves, articuladas en posturas construidas por líneas quebradas, alejadas del flujo armónico del ritmo clásico propio de Rafael. La cuestión es cómo el artista pudo ver la bóveda de Miguel Ángel, que fue descubierta después de la conclusión de la stanza della Segnatura. Vasari cuenta que Rafael, con la complicidad de Bramante, habría aprovechado una breve ausencia de Miguel Ángel para subir a los andamios de la Sixtina; otras versiones cuentan que el Papa Julio II permitió el acceso a Rafael a la sala. Pero el relato no es creíble; es más probable que las Virtudes fueran realizadas después de un descubrimiento parcial de la Sixtina.[83]

Raphael e Durero[modificar | modificar fonte]

La Roma de los papas, donde Rafael ocupa una posición de gran prestigio, es el escenario ideal para que la obra del pintor supere los límites de su propia actividad y llegue a otros ámbitos más lejanos. En ese sentido debe considerarse la relación con el gran pintor alemán Alberto Durero, testimoniada por una serie de documentados intercambios epistolares, fechados en 1515. Ese año Rafael envía a Durero un dibujo para la Batalla de Ostia, sobre el que el propio Durero anota en alemán:

Rafael de Urbino, que ha sido tan estimado por el papa, ha hecho estas figuras desnudas y las ha enviado a Alberto Durero a Nuremberg, para mostrarle un trabajo de su mano.
Alberto Durero

Entre los dos artistas se produce un intercambio de ensayos; de este modo, el pintor alemán envía un autorretrato a la grisalla y algunos grabados, que despiertan el interés de Rafael por esa técnica, en la que hizo especializarse a su alumno Marcantonio Raimondi. No se han documentado relaciones más precisas, pero el análisis de algunas obras de los dos artistas revela ese intercambio recíproco.[84]

Influentia[modificar | modificar fonte]

Gozó de la admiración de sus contemporáneos, aunque su influencia en el desarrollo del arte en su siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El manierismo, que comenzó más o menos en el tiempo de su muerte, y el barroco posterior, llevaron el arte en una «dirección completamente opuesta» a las cualidades rafaelinas;[85] «con la muerte de Rafael, el arte clásico —el Alto Renacimiento—se hundió», según manifiesta Walter Friedlander.[86] Sin embargo, pronto fue considerado como modelo ideal para aquellos que detestaban los excesos del manierismo:

La opinión ... generalmente mantenida a mediados del siglo XVI era que Rafael representaba el pintor idealmente equilibrado, universal en su talento, completo en todos los sentidos, y respetuoso con todas las reglas que supuestamente debían gobernar las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que otros artistas en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contención, esenciales para un gran artista. Quienes, como Dolce y Pietro Aretino, que sostenían este punto de vista fueron generalmente los supervivientes del Humanismo renacentista, incapaces de apoyar a Miguel Ángel por su deriva manierista.[n. 16][88]

Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han convertido en «joya» del arte académico. El período de mayor influencia se extendió desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, en que fueron muy admirados tanto su perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura, y al mismo tiempo era considerado como el más elevado de la jerarquía de géneros. Sir Joshua Reynolds, en su obra Discursos, alabó su «simple, grave y majestuosa dignidad» y dijo que «se sitúa como el principal de los primeros [sobre los mejores] pintores», especialmente por sus frescos (entre los que incluía los Cartones) , mientras que «Miguel Ángel reclama el siguiente lugar. No poseía tantas cualidades excelsas y descomunales como Rafael, pero las que poseyó eran del más alto nivel». Haciéndose eco de las opiniones del siglo XVI expresadas anteriormente, Reynolds concluye:

La excelencia de este hombre extraordinario radica en el decoro, belleza y majestad de sus personajes, la juiciosa organización de su composición, la corrección del dibujo, la pureza de gusto y la talentosa adaptación de contribuciones ajenas a sus propios objetivos . Nadie le superó en este juicio, en saber unir la propia observación de la naturaleza, la energía de Miguel Ángel y la belleza y simplicidad del arte antiguo. Por tanto, a la pregunta de quién debería ostentar el primer puesto, Rafael o Miguel Ángel, debería contestarse, que si fuese a concederse a quien posee cualidades en el arte superiores a cualquier otro, no hay duda de que Rafael es el primero. Pero si, según Longinos, lo sublime, considerado como la mayor obra que el hombre puede conseguir, compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y neutraliza cualquier otra deficiencia, entonces Miguel Ángel pediría la preeminencia.[89]

Reynolds mostraba menos entusiasmo por las pinturas de caballete de Rafael, pero la ligera sentimentalidad que desprenden las hizo muy populares durante el siglo XIX: «Nos hemos acostumbrado a ellas desde la infancia, a través de un enorme número de reproducciones, cosa jamás hecha por algún otro artista...» escribió Wölfflin, quien había nacido en 1862, sobre la obra Las Vírgenes del florentino. En Inglaterra, en el siglo XIX, la Hermandad Prerrafaelista reaccionó explícitamente en contra de su influencia (y también en contra de la de sus admiradores, como «Sir Sploshua»), en busca de un retorno hacia los estilos anteriores a su «nefasta» influencia. Según John Ruskin:

La maldición de las artes en Europa vino de esta cámara [la Stanza della Segnatura], provocada en gran parte por las grandes cualidades del hombre que había marcado el inicio del declive. La perfección de la ejecución y la belleza formal características de su obra y de la de sus contemporáneos hicieron del acabado de la ejecución y la belleza de la forma del objeto clave de todos los artistas, y desde entonces la ejecución fue considerada más importante que la idea, y la belleza más importante que la verdad. Y como os decía, estas son las dos causas secundarias del declive del Arte, siendo la primera de ellas la pérdida del propósito moral. Hay que expresarse claramente. En el arte medieval, la idea es el elemento principal, la ejecución en segundo lugar, en el arte moderno la ejecución es el elemento más importante, y la idea el segundo. Y nuevamente, en el arte medieval la verdad es el elemento más importante, la belleza va en segundo lugar, en el arte moderno la belleza es el elemento principal, y la verdad el segundo. Los principios medievales hicieron ascender el arte hacia Rafael, y los principios modernos lo hicieron descender desde él.[90]

Todavía en el siglo XX fue considerado por críticos como Bernard Berenson como el «más famoso y más querido maestro del Alto Renacimiento»,[91] pero todo indica que en este siglo fue superado en aprecio por Miguel Ángel y Leonardo.

Vider etiam[modificar | modificar fonte]

Notas[modificar | modificar fonte]

  1. Le variante etiam incorpora Raffaello Santi, Raffaello da Urbino o Rafael Sanzio da Urbino. Le nomine de familia Sanzio deriva del latinisation del Italian Santi in Santius. Ille normalmente signava documentos como Raphael Urbinas — un forma latinisate. Gould:207
  2. Jones and Penny, pag 246. Ille moriva al 37 annos; secun distincte fontes, su nascentia e su morte deveniva in Venerdi Sancte. Le thema esseva multo discutite, viste que ambe non pote esser veritate.
  3. Urbino: The Story of a Renaissance City de June Osborne, in le pag. 39 dice que le loco habeva a un "pauc milles" de habitantes como multo, ancora hodie ha 15,000 habitantes sin contar studentes universitario.
  4. Simone Fornari in 1549-50, videre etiam Gould, pag. 207.
  5. La obra esseva multo damniate per un seismo in le anno 1789 e lor restos es essite disseminate in le museos ex Europa.
  6. Aunque Julio II non esseva un large lector (un inventario realisate tras lor morte summa un total de 220 libros, multe pro le epocha, ma un amonta totalmente insuficiente pro un bibliotheca de tal grandor. Non habeva sitio pro plancas in lor muros, per le que le volumines se haveva almacenate in coffros in medie de le bibliotheca; dicite coffros ha essite destruite durante le Saco de Roma in 1527.
  7. Un ex illes esseva un portrait ex Juana ex Aragón, regina ex Napoles, pro le que Raphael enviava un adjudante a designar la in Napoles, e que probabilemente esseva pingete principalmente per lor atelier.
  8. Le linea directa ex transmisión maestro-discípulo pote esser trazada desde Raphael usque figuras del omne sorprendentes, como Brian Ino, Tom Phillips e Frank Auerbach.
  9. Raphael dejó un larga lettera in le que describía lor intenciones al cardenal.[55]
  10. Un pilastra es un columna ex base lateral cuadrada al equal que lor base ex appoio, a differentia ex le tradicionales que son cilíndricas in le bases laterales e círcular in lor base ex apoyo.
  11. Evidentemente, le photographias non pote monstrar ben istes apertura. Leonardo usava a vices un agulia ceca pro marcar le election final intra del lío ex schizzos superpuestos a le misma superficie.[65]
  12. «Il Baviera» por significar que era de origen bávaro, es decir, un alemán, al igual que otros artistas que se unieron a las filas del taller de Rafael.
  13. La plancha, en este caso era, la reproducción estereotípica o galvanoplástica preparada para la impresión.
  14. Historiadores del arte y expertos han debatido si la positión del mano derecha sobre la mama izquierda en el cuadro La Fornarina revela un tumor canceroso disfrazado in un clásico gesto de amor.
  15. El historiador del arte John Shearman, soluciona esta aparente discrepancia: «La hora de la muerte puede ser calculada a partir de la convención de contar desde el crepúsculo, que Michaelis sitúa a las 6:36 el viernes 6 de abril, más media hora del Ave María, más tres horas, dan aproximadamente las 10:00 pm. Se ha creído habitualmente que la coincidencia señalada entre la fecha de nacimiento y la de la muerte en este caso (dado que se refiere el viernes y sábado de Semana Santa, es decir las fiestas variables) soportan la tesis que Rafael nació también en Viernes Santo, es decir, el 28 de marzo de 1483. Pero la nota de Michaelis sufre de una notable ambigüedad, no demasiado a menudo tomada en consideración: Morse ... Venerdì Santo venendo il Sabato, giorno della sua Natividad, también puede significar que su cumpleaños era el sábado, y en este caso se referiría a la fecha, dando como resultado la fecha de nacimiento del 7 de abril de 1483».[77]
  16. El mismo Vasari, aunque Miguel Ángel era su predilecto, consideró su influencia como perjudicial en muchos sentidos, y añadió ciertos párrafos a la segunda edición de Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en este sentido.[87]


Referentias[modificar | modificar fonte]

  1. Vider, per example (1982) A World History of Art. London: Macmillan Reference Books, 357. ISBN 9780333235836. OCLC 8828368. 
  2. Vasari, pp. 208, 230 e passim.
  3. Jones and Penny, pp. 1-2
  4. Vasari, pag. 207.
  5. espasa.es (red.): "El Cortesano". Editorial Espasa Calpe (2010). Archivate ab le original le 28 de novembre de 2015. Consultate le 15 de febrero de 2010.
  6. Jones & Penny, pag. 204.
  7. Jones & Penny, pág. 5.
  8. Vasari, capítulo Life.
  9. Imagen de Raphael Sanzio in le Museo Ashmolean.
  10. Jones & Penny: pp. 4-5, 8 y 20.
  11. Jones & Penny, pag. 8.
  12. Wölfflin, pág. 73.
  13. Jones e Penny, pág. 17.
  14. Jones & Penny, pp. 2-5.
  15. Jones e Penny, pp. 5-8.
  16. Chastel, André (1988). Le arte italiano. Ediciones AKAL, 281. ISBN 9788476003015. 
  17. "Un schizzo supervivente resimila esser principalmente debite a Raphael". Jones e Penny, pág. 20.
  18. Gould, pp. 207-208.
  19. Jones e Penny, pág. 5.
  20. National Gallery de Londres, Jones & Penny: 44.
  21. Jones & Penny, pp. 21-45.
  22. Vasari, Michelangelo, pag. 251
  23. Jones & Penny, pp. 44-47.
  24. Wöllflin, pp. 79-82.
  25. Jones & Penny:49, difieren ligeramente de Gould:208 con respecto a le data de lor arrivata
  26. Vasari, pag. 247.
  27. Jones & Penny, pag. 4952.
  28. Jones & Penny, pag. 49
  29. Jones & Penny, pp. 49-128.
  30. Jones & Penny, pág. 101-105
  31. Blunt, pag. 76, Jones & Penny, pp. 103-5.
  32. Book of the Courtier 1:26 The whole passage.
  33. Levey, Michael; Early Renaissance, pp. 197, 1967, Penguin.
  34. Jones & Penny, pag. 163.
  35. Borrego, pag. 48.
  36. Jones & Penny, pp. 133-147.
  37. Basate in le «adorno caprichoso ex bichos, sabandijas, quimeras e follajes»; cf. DRAE, «Grutesco».
  38. Tanto le relation ex Raphael con le manierismo, assi como le proprie definition ex manierismo, ha sido multo discutite.
  39. Jones & Penny, pp. 235-246.
  40. Vider Craig Hugh Smyth, Mannerism & Manieri, 1992, IRSA Viena, ISBN 3-900731-33-0
  41. PECCATORI. ArtBook Raphael. Le circa ex le perfección e le ternura ex le naturaleza.. Madrid: Electa Tasca, 110. ISBN 84-8156-251-3. 
  42. Nicoletta Baldini, Rafael, Milano, Rizzoli/Skira - Corriere della Sera, 2003; ed. española, Madrid, Unidad Editorial - El Mundo (Los grandes genios del arte, 6), 2005, pág. 152. ISBN 84-89780-59-5.
  43. Jones y Penny, pp. 146-147, 196-197.
  44. Pon, pp. 82-85.
  45. Jones e Penny, pp. 147, 196.
  46. Vasari, Vida de Polidoro.
  47. Vasari, pp. 207 & 231.
  48. Jones & Penny, pp. 163-167.
  49. Vasari pp. 197-198.
  50. Jones & Penny, pp. 215-218.
  51. Jones & Penny, pp. 210-211.
  52. Jones & Penny, pp. 221-222.
  53. Jones & Penny, pp. 219-220.
  54. Jones e Penny, pp. 226-234.
  55. Jones e Penny, pp. 247-248.
  56. Jones & Penny, pág. 224.
  57. Jones & Penny, pág. 226.
  58. Jones & Penny, pág. 205.
  59. GB Armenini (1533-1609) Ex vera precetti della pittura (1587). Citado in Pon, pag. 115.
  60. Jones & Penny, pag. 58.
  61. Pon, pag. 114.
  62. Ludovico Dolce (1508-68), del seu L'Aretino ex 1557, citado in Pon, pag. 114.
  63. Citado in Pon, pag. 114, ex The Organisation of Raphael's Workshop, pub. Puerago, 1983.
  64. Patrono:Cita libro
  65. Pon, pag. 106-110.
  66. Whitaker, Lucy e Martin Clayton, The Art of Italy in the Royal Collection; Renaissance and Baroque, p. 84, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978 1 902163 291.
  67. Pon, pag. 104.
  68. Pon, pág. 102.
  69. Landaum, pág. 118.
  70. Pon, Capítulo 3.
  71. Landaum, capítulo 4.
  72. Pon, pp. 86-87.
  73. Jones and Penny, pág. 82
  74. «The Portrait of Breast Cancer and Raphael's La Fornarina.» The Lancet, 21 de diciembre de 2002, 28 de diciembre de 2002.
  75. 75,0 75,1 Vasari, pp. 230-231.
  76. Otros historiadores han defendido teorías diferentes: Bernardino Ramazzini (1700), en su obra De morbis artificum, indica que los pintores de aquella época generalmente llevaban «vidas sedentarias y tenían un carácter melancólico» y a menudo trabajaban «con materiales a base de mercurio y de plomo». Bufarale (1915) «diagnosticó una neumonía o una fiebre militar» mientras que Portigliotti sugirió una «enfermedad pulmonar». Joannides ha afirmado que «Rafael murió por la excesiva carga de trabajo». Hay que decir también que la edad de Rafael a su muerte ha sido muy debatida: mientras Michiel y otros aseguran que murió a los treinta y siete años, Pandolfo Pico y Girolamo Lippomano arguyen que sólo tenía treinta y tres.
  77. 77,0 77,1 Shearman, pág. 573.
  78. Vasari, pp. 232-233.
  79. Vasari, pág. 231.
  80. Patrono:Cita libro
  81. Patrono:Cita libro
  82. Patrono:Cita libro
  83. Patrono:Cita libro
  84. Patrono:Cita libro
  85. Chastel André, Italian Art, p. 230, 1963, Faber
  86. Friedländer, Walter: Mannerism and Anti-Mannerism in Italian Painting, p. 42 (Schocken 1970 edn.), 1957, Columbia UP.
  87. Jones & Penny, pp. 102-4.
  88. Blunt, pág. 76.
  89. Joshua Reynolds. "Seven Discourses" (inglés). Gutenberg. Consultate le 6 de enero de 2010. "The excellency of this extraordinary man lay in the propriety, beauty, and majesty of his characters, his judicious contrivance of his composition, correctness of drawing, purity of taste, and the skilful accommodation of other men’s conceptions to his own purpose. Nobody excelled him in that judgment, with which he united to his own observations on nature the energy of Michael Angelo, and the beauty and simplicity of the antique. To the question, therefore, which ought to hold the first rank, Raffaelle or Michael Angelo, it must be answered, that if it is to be given to him who possessed a greater combination of the higher qualities of the art than any other man, there is no doubt but Raffaelle is the first. But if, according to Longinus, the sublime, being the highest excellence that human composition can attain to, abundantly compensates the absence of every other beauty, and atones for all other deficiencies, then Michael Angelo demands the preference".
  90. Ruskin, Pre-Raphaelitism, pág. 127.
  91. Berenson Bernard, Italian Painters of the renaissance, Vol 2 Florentine and Central Italian Schools, Phaidon 1952, p. 94.

Bibliographia[modificar | modificar fonte]

Enlaces externos[modificar | modificar fonte]

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