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Raphael Canossa

Pendente
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Autoportrait (2003)
Raphael Canossa
Sexo mascule
Nascentia 1968-02-01 (Tarusa)
Occupation pictor[*]
Identificatores
Commons Raphael Canossa

Raphael Сanossa (in russo: Рафаэль Александрович Каносса, in bielorusso: Рафаэль Каносса; le 1 de februario 1968 in Tarusa, Russia) es un pictor francese del descent judeo, artista graphic, scriptor de articulos super arte, educator de arte, membro de La Maison des Artistes de Francia, Amani Yerushalaim (Artistes Jerusalem). Pictor del canvas in le stilo de Cubismo, Suprematismo e Modernismo.

Post graduation del College de Art Regional Kaluga, Canossa laborava in le studio pro le production del films animate «Soyuzmultfilm» e studiava simultaneemente in le Instituto de Art Moscow «Vasily Surikov». [1]

Ma post discoperir Canossa le pictura del gruppo "Page de Diamonds" del avangarda russe, de Malevich, Kandinsky e de "Page de Diamonds", ille aspirava cambiar su lingua artistic e dunque deveniva le studente del Magdalina Verigo - un studente del fundator del Page de Diamonds Ilja Mashkov. Un altere mentor que ille seligeva a inseniar le es Tatjana Shevchenko, le filia del membro Page de Diamonds. Ille anque prendeva lectiones del pictura Suprematic de Varvara Rodchenko - le filia del pictores Constructivista Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova. [2].

Post finir le labor in le studio de film, in 1997 Canossa vadeva a Romania ubi su granmatre nasceva in le citate de Chernivtsi del region Bukovina. Ille habitava in Suceava e studiava pictura in Academia de Arte Vizuale «Ioan Andreescu» in Cluj-Napoca. Canossa se presento con artistas e sculptores romanos Horea Cucerzan, Mircea Spătaru, Petre Achițenie, Ilie Cămărășan, Sorin Dumitrescu. [3].

In 2002, Canossa emigratava a Israel. In 2003, Canossa pingeva le "serie de Jerusalem" - serie de canvas monstrante le architectura e le vita quotidian de Jerusalem e Bethlehem in le maniera Cubismo. [4].

In Israel, le connexiones de Сanossa es be ïnvlociate per Europeos e americanos, primarile per modernisme, kubisme e constructivismo. Le lectiones avangarde russe apprendite in Moscow mergeva se con le studio del latere creative le fundatores Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay.

Le passaporto Israeli permitteva Canossa a plenar su vetere aspiration e emigratar a Francia pro apprender le melior in le pictura del seculo XX directemente del representantes del schola de arte francese. Canossa iva studiar a L'École régionale des beaux-arts de Rennes (ERBA) nunc École europ éenne sup érieure d'art de Bretagne (EESAB). In Rennes, in Bretagne e in Paris, Canossa incontrava multe artistas francese qui deveniva su amicos e companiones in arte, inclusive Ronan Olier, Louis Cane, Carlo Maiolini, Mariano Otero. [5].

In 2005, Canossa inaugurava su proprio atelier in su loc de origine, Paul Cezanne - in Aix-en-Provence. Su obras portava l'influence de Pablo Picasso, Robert Delaunay, Georges Braque. In Francia, le stile artistic de Canossa undergoiva un evolution gradual verso le Suprematismo. Su canvases suprematistic later etiam esseva exhibitite in Russia, donde ille se univa al “Associazione Tarusa de Pintores Abstracte e Suprematistic”, o “TASPA”, le participantes includente artistes non-conformiste vivant in le villa de Tarusa - Eduard Steinberg, Jury Zheltov, Igor Vulokh. [6].

In 2013, Canossa se stabiliva in Dalmatia in Trogir. Il visitava le vetere urbes vicin proxim, como Split, Zadar, Dubrovnik, e pictava le palatio de Diocletian in Split, le amphitheatro roman antique in Pula, le arco roman antique in Rijeka, e le paisages de Velibit del Septentrione. Le stilo de Canossa esseva influentiate per su connaissantia del patrimonio del famose abstractionista croate Ivo Kalina. [7].

In 2016, Canossa viagiava a Marocco e creava series de paisages de Marocco e Sakhara. Parallelmente a iste obras, basate sur un visione natural pur e in modo resonante, canvases in le serie de “New Tarusian abstractions” esseva create. Iste “New Tarusian abstractions” indicava que mesmo post le morte de Eduard Steinberg, su causa suprematista continuava viver. [8].

In 2019, Canossa, impressionate per Willem de Kooning, le cuje obras il videva in le Museo de Arte Moderne in New York, creava un cyclo de obras “America le Belle” e “American Girl le Belle”. [9]

Tamen, in le initio de 2020, le vita artistic era completemente interrumpite con le apparente del epidemia de Covid. Tote le expositiones e viages esseva cancellate, e Canossa se isolava in su casa in Aix-en-Provence. Il usa su involuntari isolamento pro crear numerose canvases suprematistas e ceramica. [10].

Le levation del restrictiones de Covid permitteva viagiar libere per Francia. In 2022-2024, Canossa creava series de paisages suprematic de Francia. Su imagines de urbes e castellos de Francia e Normandia mostrava le transito ab pure Suprematismo a Cezannismo e Cubismo. Le influencia de Paul Cezanne e de Pablo Picasso e Georges Braque in le depiction del architectura es visible. [11].

Galeria

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  • Volante in Cielo Blove (2024)
    Volante in Cielo Blove (2024)
  • Cavallero Blove Transmitte le Peninsula Istrian
    Cavallero Blove Transmitte le Peninsula Istrian
  • Flagga Dominicane (2014)
    Flagga Dominicane (2014)
  • Composition in Rubro, Blove, Verde. Giallo con Numero 3 (2020)
    Composition in Rubro, Blove, Verde. Giallo con Numero 3 (2020)

Libros/Essayos

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  • Rafael Сanossa. “Reflexiones con un Pincel in Mano e Picasso in Capite. Mi via a mi Golgotha in Arte e in Vita”. Jerusalem, 2024 (Rafael Сanossa. «Réflexions avec un pinceau en main et Picasso en tête. Mon chemin vers mon Golgotha ​​dans l'art et dans la vie». Jérusalem, 2024 / Rafael Сanossa. “Refleksies met 'n kwas in die hand en Picasso in gedagte. My pad na my Golgota in kuns en in die lewe.” Jerusalem, 2024 / Rafael Сanossa. “Reflections with a Brush in Hand and Picasso in Head. My path to my Golgotha ​​in Art and in Life”. Jerusalem, 2024)

Litteratura

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  • Yona Fischer (ed.): Itshak Holtz, Ruth Horam, Yoram Kaniuk, Menachem Gueffen, Michael Druks, Esther Lurie, Raphael Сanossa, Shmuel Katz. Linking the Unlinkable: the Secret of their Art. Am Oved Publishing Verlag, Tel Aviv, 2015.
  • Sarah Breitberg-Semel (ed.): Yosl Bergner, Joseph Gattegno, Yehiel Krize, Benni Efrat, Raphael Сanossa, Paul Hartal, Ephraim Lifschitz. Subtle Variations of Eternal Sound. Feldheim Publishers Verlag, Jerusalem, 2018.
  • Bernard Noël (ed.): “Une recherche minutieuse de la beauté éternelle, avec l'inspiration dans le cœur”. Editions Gründ, Paris, 2008.
  • Marianna Stachowiak-Mieszkowska: “Nowa europejska seria suprematystyczna w sztuce i rzeźbie: ambitny początek”. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice, 2014
  • Ratcliff, Carter (2016). Strange Rebirth of Avant-Garde: Bringing America and Europe Together in Art. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2016.
  • Douglas Crimp. "The Activity of Postmodernism in France: Bleak Paradox of the 2000s”. Paris: Editions Marval Edigroup, 2012.
  • Michael Atticus Fried. “Les noms émergents de la scène artistique française après la révolution post-moderniste des années”. Arcueil: Anthese Editions, 2023
  • Cachin, Françoise.”Le feu qui brûle dans le cœur des artistes contemporains : la flamme de la véritable passion”. Saint Rémy en l’Eau: Editions Monelle Hayot, 2010
  • Gerthrude Spencer-Bloch. “Une nouvelle ouverture arrive bientôt. Pourquoi l'immédiateté de la perception dans la sphère de l'inconnu dans l'art”. Montpelier: Vilo Edigroup Verlag, 2018
  • Елизавета Кузнецова. «Проблемы кураторов: горизонты нового искусства». Санкт-Петербург, издат. «Зеленая Амфора», 2021.
  • Павел Врублевский. “Говорить о сложном просто - что нам дает Европа в плане нового художественного языка”. Санкт-Петербург, издательство «Золотой век», 2018.
  • Marilena Christidou-Lambrakis. «Το σάλπιγγα της αφυπνιστικής τέχνης της Δύσης. Από το πείραμα στη διείσδυση στην καρδιά της ομορφιάς». Thessaloniki: Katakouzinos Editions Verlag, 2022.
  • Mészáros, József Attila. “Később térjen vissza a szépség és a színek harmóniájának templomába. Nyugati képzőművészet a technika és az idő fordulópontján.” Budapest: Balázs Verlag, 2011
  • Shekhawat, Dr. Rabindra Narayan. 2023 की शरद ऋतु में फ्रांस में प्रदर्शित नई यूरोपीय कला के बारे में नोट्स। नई दिल्ली: सुपरगैमन प्रेस एडिशन, 2024.
  • Lucia Falkonda Brantimeno. “Mula sa Pransya hanggang Pilipinas - maglakbay sa mga pinakabagong patay sa sining at iskultura. Ang manipis na konteksto ng mga bagong paghahanap, pagtuklas, paghahayag”. Lungsod Maynila: Beatrix Grand Editions, 2022.

Referentias

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Notas

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  1. ↑ Sarah Breitberg-Semel (ed.): Yosl Bergner, Joseph Gattegno, Yehiel Krize, Benni Efrat, Raphael Сanossa, Paul Hartal, Ephraim Lifschitz. Subtle Variations of Eternal Sound. Feldheim Publishers Verlag, Jerusalem, 2018. pp. 4–6
  2. ↑ Michael Atticus Fried. “Les noms émergents de la scène artistique française après la révolution post-moderniste des années”. Arcueil: Anthese Editions, 2023. pp. 51–53
  3. ↑ Marianna Stachowiak-Mieszkowska: “Nowa europejska seria suprematystyczna w sztuce i rzeźbie: ambitny początek”. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice, 2014. pp. 142-143
  4. ↑ Yona Fischer (ed.): Itshak Holtz, Ruth Horam, Yoram Kaniuk, Menachem Gueffen, Michael Druks, Esther Lurie, Raphael Сanossa, Shmuel Katz. Linking the Unlinkable: the Secret of their Art. Am Oved Publishing Verlag, Tel Aviv, 2015. pp. 53–54
  5. ↑ Bernard Noël (ed.): “Une recherche minutieuse de la beauté éternelle, avec l'inspiration dans le cœur”. Editions Gründ, Paris, 2008. pp. 103–105
  6. ↑ Елизавета Кузнецова. «Проблемы кураторов: горизонты нового искусства». Санкт-Петербург, издат. «Зеленая Амфора», 2021. pp. 32-34
  7. ↑ Gerthrude Spencer-Bloch. “Une nouvelle ouverture arrive bientôt. Pourquoi l'immédiateté de la perception dans la sphère de l'inconnu dans l'art”. Montpelier: Vilo Edigroup Verlag, 2018. pp. 51-53
  8. ↑ Павел Врублевский. “Говорить о сложном просто - что нам дает Европа в плане нового художественного языка”. Санкт-Петербург, издательство «Золотой век», 2018. pp. 116-119
  9. ↑ Lucia Falkonda Brantimeno. “Mula sa Pransya hanggang Pilipinas - maglakbay sa mga pinakabagong patay sa sining at iskultura. Ang manipis na konteksto ng mga bagong paghahanap, pagtuklas, paghahayag”. Lungsod Maynila: Beatrix Grand Editions, 2022. pp. 18-19
  10. ↑ Marilena Christidou-Lambrakis. «Το σάλπιγγα της αφυπνιστικής τέχνης της Δύσης. Από το πείραμα στη διείσδυση στην καρδιά της ομορφιάς». Thessaloniki: Katakouzinos Editions Verlag, 2022. pp. 95-96
  11. ↑ Shekhawat, Dr. Rabindra Narayan. 2023 की शरद ऋतु में फ्रांस में प्रदर्शित नई यूरोपीय कला के बारे में नोट्स। नई दिल्ली: सुपरगैमन प्रेस एडिशन, 2024 . pp. 210-212

Ligamines externe

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