Stanton Macdonald-Wright

De Wikipedia, le encyclopedia libere
Saltar a: navigation, cercar
Ambox rewrite gold.svg


Stanton Macdonald-Wright (18901973) esseva un artista, specificamente un pictor. Ille nasceva in Virginia, Statos Unite de America. Ille studiava in Paris, Francia, ubi ille incontrava famose artistas como Picasso, Matisse e Cézanne. A iste tempore, ille incontrava un altere artista statounitese, Morgan Russel, e illes inventava le ‘synchronismo’, un movimento de arte que vole crear emotion con color. In 1915, durante le Prime Guerra Mundial, ille lassava le mundo de arte parisian pro le nove mundo de arte neoyorkese, e postea pro California del Sud, a que ille portava le ‘evangelio’ del arte moderne, e establiva le prime exposition de arte moderne in Los Angeles.

Ille esseva un del prime artistas occidental a devenir interessate in Zen e in le arte e cultura oriental. In su annos posterior, plus e plus frequentemente ille visitava Japon. Ille relinqueva su stilo abstracte, e habeva un periodo de picturas figurative, inspirate per (e usante) formas e colores japonese. In le annos final de su vita, ille retornava al synchronismo, mais su colores esseva plus clemente, tranquille e contemplative; multo inspirate per le arte e philosophia japonese.

Anterior influentias e Europa (18901912)[modificar | modificar fonte]

Stanton Macdonald-Wright nasceva in 1890, in Chalottesville, Virginia, SUA. Su patre esseva un pictor amateur, e incoragiava le interresses artistic del Stanton juvene. Quando Stanton habeva 10 annos, le familia cambiava de casa a Santa Monica, California. Resistente le pression de su familia, pro aspirar a un carriera in medicina, Stanton essayava (infructosemente) escappar a Japon, e (fructosemente) studiar arte in Los Angeles.

In 1907, habente dece-septe (17) annos e maritate (le anno previe) a un femina ric de vinti-duo (27) annos, ille viagiava a Paris, pro gauder del vita bohemian del artista avant-garde (ben que sin le povressa normalmente associate con isto). Ille dicerea plus tarde: ‘Io me senti a casa in le traditiones europee proque, [...] io habeva parlate francese alcun vices al cena e espaniol al prandio, assi io esseva basicamente trilingue como infante’. Ille anque studiava a varie institutiones de arte, includente le Sorbonne, a que ille incontrava Henri Focillion, qui le introduceva al arte e philosophia oriental.

"Io deveniva interessate in le arte oriental per

probabilemente le esthetico le plus magne con qui io studiava al Sorbonne, in Paris, quando io esseva un homine multo juvene per illac. Su nomine esseva Focillion. Ille es le homine qui es recognoscite, probabilemente in tote le mundo, como le esthetico le plus magne del epocha moderne; ille es un typo multo dulce. E ille me diceva un die: ‘Io sape nihil del arte oriental, ma io crede que illo ha multe importantia’."

— Stanton, parlante in 1964

On debe notar que 1907 es le anno in que Picasso pingeva ‘Les Demoiselles d'Avignon’, le pictura considerate como significar le nascentia de arte moderne. Stanton colligeva arte, includente obras de Cézanne, per qui ille esseva (como tote le alteres, on debe notar) multo influentiate.

"Tote le picturas moderne que existeva durante le tempore de

Cézanne esseva influentiate per ille. Cézanne esseva un grande fonte, de que multes de ille pueros [= homines como Othon Friesz] prenderea un cuppa; mais le fonte esseva ja illac, effundente. E sin Cézanne il non haberea alcun disveloppamento de pictura moderne."

— Stanton, parlante in 1964

In 1911, ille visitava London, Rotterdam, Amsterdam, Dordrecht, Antwerp and Brussels. Ille incontrava [[Morgan Russel]], un altre Statos Unitese expatriato. Russel le conduceva al atelier de Percyval Tudor-Harte, un English theorista de color e pictor (e, secundo Stanton, perfectemente absolutemente folle). Ambes del duo studiava e laborava con Tudor-Harte, e profundamente studiava theoria de colores.

Stanton e Russel assisteva al varie soirées of Gertrude and Leo Stein, a que Stanton incontrava Picasso, Rodin, e Matisse. Ille anque cognosceva Man Ray e multe altre ora-famose artistas in Paris a iste tempore.

In 1912, quando Vorticismo esseva actual in Anglaterra, e Cubismo habeva su phase le plus productive, Stanton e Russel fundava Synchronismo, un nove ramo abstracte de Cubismo que considerava color esser le materia prime de arte. Illo resimila proximemente le Orphismo practicava per Delauney:Robert Delauney al mesme tempore. Il pare que iste ha essite notate antea, e Stanton reproba:

"Illo non ha ulle relation con Orphismo e alcuno qui ha

legite le prime calalogo de Synchronismo del exposition Bernheim Jeune de 1913, o del exposition Nue Kunst Salon in Munich del mesme anno comprenderea que nos nos rideva de Orphismo e de Delauney in despecto del facto que Delauney esseva un de mi amicos intime. [...] Le ration de nos esser assimilate a illo [Orphismo] es porque nos esseva le prime personas distaccar se del genre monochromatic de obra que esseva facite per Cubismo a ille tempore."

[ille avantia al similaritates]

"Ambes de illes [Synchronismo e Orphismo] esseva color. Delauney habeva un senso del color plus delicate, senso de color plus incantante. Delauney probabilemente esseva exactemente al centro del tradition Français de su plus magnific qualitate decorative, justo como Braque esseva plus tarde."

— Stanton, parlante in 1964

Como Kandinsky, Vorticismo e altre contemporanee alora artistas e movimentos abstracte, Synchronismo se explicava per analogia con musica. Picturas Synchonista esseva appellate ‘Synchronias’, un parola que proximemente resimila ‘Symphonias’.

"Iste duo artistas credeva que color habeva equivalentes

de sono, e le parola synchronia significa ‘con color’ como symphonia significa ‘con sono’. Illes credeva que per pictura in scalas de color in le mesme maniera que on compone con scalas musical, on pote crear picturas que evocarea sentimentos musical in le spectator. Europeos al tempore sapeva super iste theorias e esseva agitate super illos."

— Will South, Curator, ‘Color, Mytho, e Musica: Stanton Macdonald-Wright e Synchromismo’

Le epocha del guerra (19131918)[modificar | modificar fonte]

"Per liberar nos de certe restrictiones previe e

vadente harditemente a in le incognoscite, nos habeva habite le habilitate de luctar de natura su secrete pro ducer pictura a su puncto le plus alte de intensitate."

— Stanton Macdonald-Wright & Morgan Russel

In 1913, Stanton e Russel habeva duo expositiones duple, le un in Munich, e le altre in Paris. Alora, le duo les movava a Neo York, e Stanton seperava de su sposa. Le anno depost, 1914, illes habeva un nova exposition in commun in Neo York. In su introduction in le catalogo del exposition, illes scribeva:

"Ultra de solvente le problema del natura inherente de

colores in su relation a forma, nos nos ha applicate a un studio proxime del relationes harmoniose de iste colores de un al altres. E, como un resulto del incorporation de iste colores a in forma-gamut, illos transmitta le notion de tempore in pictura. Illes da le illusion que le canvas se disveloppa como musica, in tempore, e ambes del picturas vetule e moderne existe strictemente in spatio. Con un reguardo illos pote

esser sentite in su integremento."

Alora illes retornava a Paris, e alora a London a causa del guerra. Illes demora con le fratre senior de Stanton, Willard Huntington-Wright. In 1915, Stanton e Willard scribe junctamente un libro, ‘Arte Moderne: Su Tendantia e Signification’. Alora illes retorna a Neo York, SUA, e ambes del fratres adjuta organisar un exposition gruppo ambitiose mais disappunctante: ‘Le Exposition Foro de Pictores American Moderne’. Stanton faceva alcun labor de inseniante, e habeva un exposition solo in 1917, ben que poco vendite.

In 1918, ille sortiva de Neo York, e retornava a casa a Los Angeles, California.

Transporto del Evangelio de Arte Moderne a California[modificar | modificar fonte]

1: California care modernismo; 2: Stanton porta ille Testamento de Sancte Pablo; 3–6: Gruppos es formate et Synchronismo codificate.

California, e le resto del costa occidental del SUA, esseva virtualmente totalmente innocente de arte moderne in 1918. Impressionismo ja esseva considerate esser quasi radical.

In 1920, Stanton commenciava experimentar con film. Ille creava un film le longe metrage, mais illo esseva destruite in un foco. In le anno mesme, ille organisava le prime exposition de arte moderne al ‘Le Los Angeles Museo de Historia, Scientia e Arte, Exposition Parco’, titulate ‘Exposition de Picturas per Modernistas American’. Ille anque dava plure lectiones illac, sur le topico de arte moderne.

In 1923 ille commenciava inseniar al ‘Los Angeles Liga de Studentes de Arte’, a que ille habeva studiate previemente ante de movante se a Paris. Tosto, ille prendeva le position de director, e tene le posto pro dece (10) annos. Ille anque organisava le ‘Prime Exposition del Gruppo de Artistas Independante de Los Angeles’; le Gruppo de Artistas Independante de Los Angeles deveniva un gruppo artistic importante in le region.

In 1924 ille scribeva ‘Un Tractato sur Color’, summarisante le methodo Synchronista. Iste es probabilemente su plus importante obra literari.

"Io ha justo publicava un libro sur color, 60 copias con

graphicos de spectros facite per mano, que io spera vender a US$ 10 le pecia. Iste es in le manos de Deo."

— Stanton in un lettera a Morgan Russel

Le anno depost, 1925, ille organisava le ‘Obreros de Arte Moderne’. Iste deveniva un altre collective importante de artistas in California. Ille anque organisava varie expositiones de arte moderne in le annos depost.

Disveloppamento de Influentias Japonese (1927–1973)[modificar | modificar fonte]

In 1927, le Museo de Los Angeles regalava ‘Synchronismo’, un exposition de obras Synchronista. Anque, Stanton scribeva e dirigeva theatro Synchronista in Santa Monica, usante un apparato ille inventava pro projecta color. Ambes de ille e Russel habeva essite interresate in facente un machina de lumine kinetic post que illes esseva in Paris; iste esseva un importante prime essayo (le project esseva realisate finalmente e in plen magnitude in 1959).

Durante le 1930s, ille creava un cyclo importante de picturas mural pro le Biblioteca Public de Santa Monica, monstrante arte, scientia, e pensatores magne de tote partes del mundo e del tempore. Ille esseva anque implicate in un numero de expositiones in Neo York e California, e ille deveniva le prime supervisor del districto, e plus tarde del stato, pro un organisation Statos Unitese governamental connexe con arte (‘Projecto de Artes Federal/ Projecto Obras Administration’). Plure vices ille refere a iste projecto como ‘Regressante arte per 150 annos’ in le region. Ille anque dice:

"Mi labor sur illo cosa in le plus parte esseva parlante a

iste politicos e le gente qui esseva chefes de industrias por incoragiar illes dar dece percento del costo de eriger alcun statuas o picturas que illes non besonia e non vole haber, e io debeva ir ci e illac e intimidar illes e alora io habeva — a un vice io habeva cinque illac qui esseva scribente litteras ci e illac tote de que esseva de nulle importantia possibile o le un via o le altre."

— Stanton, parlante in 1964

Anque, in 1933, ille scribeva ‘Un Base de Cultura’, un studia de arte in tote le mundo (non publicate). In 1939 ille esseva in un Monasterio Zen pro le anno.

In le 1940s, ille habeva plure expositiones major, e comenciava instruer arte oriental e contemporanee a UCLA:UCLA (le Universitate de California a Los Angeles).

In 1951, su sposa moriva. In 1952, ille se re-maritava, e anque viagiava a Tokyo pro studiar Chinese e Japonese pictura e sculptura, e anque pro instruer in Tokyo, como un Professor de Fulbright. Ille resignava de UCLA in 1954 a causa que mal sanitate. In 1956 il habeva un retrospective major del obras de Stanton. Ille dice al tempore:

"Primarimente io videva mi nove pictura con un certe

stupefaction, proque io habeva facite un grande circulo, veniente post 35 annos a un arte que era, superficialemente, non dispare al canevases de mi juventude. Totevia, in le fundo il habeva un differentia grande. Io habeva complite un realismo interior... Iste es un senso de realitate que non pote

esser vidite, mais es evidente per sentimento."

Post decennios de essayos e fallimentos, in 1959 Stanton faceva le prime version del Synchrome Kineidoscopo, le machine de lumine super que ille e Russel habeva essite theorisante post que 1913. Willard, le fratre de Stanton, scribeva un libro super le machina teoretic titulava ‘Le Futuro de pictura’ (le copia que Stanton ha es datava 1923; ille dice que illo debe esser un reimprimer e ille pensa que illo esseva scribite in 1915).

Circa 1960, Stanton esseva date un domo in le monasterio in que ille viveva in 1939. Iste suggere que ille esseva venerate ben in Japon a iste tempore. Ille commenciava viver illac in le monasterio pro le plus parte de su tempore. De ille tempore tote de su pictura esseva facite in Japon.

"Nos vive in un monasterio (mi sposa es le sol femina

illes jammais permitte sur le terreno); le domo in que nos vive ha le mesme dimensiones, al medie metro, como iste casa in que tu es ora. [...] illo es orientate in exactemente le mesme direction; e illo es dividite in exactemente le mesme maniera como al cameras. Coincidentia estranie, e ille coincidentia es le cosa que me da le domo. Quando le episcopo chef discoperite iste, e varie altre coincidentias extraordinari, ille deveniva convincite que io habeva vivite illac in tempores passate. [Intervistator interrumpe] Assi ille ma dava le domo pro le duration de mi vita.

[...]

Illo [le monasterio] es le fundamento original de Zen in Japon; le original. Illo esseva fundava per Eisai. E iste anno [...] marca le anniversario de 750 annos del morte de Eisai Zeshi. E le tumba de Eisai es intra le distantia de jectante de mi studio: io significa que io pote attinger trans a illo con un canna de pisca. Illo

es ubi io vive."

In 1962 ille suffreva un attacco cardiac, mais se recuperava. In 1964–1965 ille laborava con [[Cliff Karhu]] in Tokyo sur un serie de vinti (20) imprimationes de bloccas de ligno in color titulate ‘Haiga’.

In 1964, ille esseva interviewate per un femina appellate Betty Hoag. Ille parla super su vita e le mundo de arte, super influentias Japonese e Europee, e varie personas. Ille dice multo super le varie murales etc. que ille faceva, or esseva implicate in, in le region de California. Interessantemente, ille assere que su pictura non es influentiate per ideas oriental:

Betty: "Esque tu senti que il ha alcun influentia oriental in tu pictura?"
Stanton: "Non un particulo; absolutemente non! Non le latitude de un culice!"

Ille continua, e explica

"...illo es integremente qualcosa... io non crede es

possibile pro le mente occidental... alora, nos lo pote constatar assi: io va citar Jung e dicer que io pensa que il es plus periculose pro un mente occidental jocar con ideas oriental. Io non pensa que deberea jocar

con illos del toto."

Presumabilemente isto es paraphrasante, e non un citation directe. E in plus:

"Nostre mentes non functiona como le sues. Alcuno que ha

studiava Japonese comprenderea le differentia absolute

inter nostre methodo de pensante e illo que le Japonese face."

In despecto de isto, su periodo figurative usava formas e colores Japonese, e su plus tarde Synchromies, con titulos tal como ‘Volo del Papilion’ e ‘Tempore Subjective’, ha un sentimento pensative, fluxente e subtil, que es sin dubita connexe con su contacto con philosophia e arte Zen.

In alto, ille probabilemente vole dicer que il ha un differentia fundamental inter obras vermente oriental, e su obras.

In 1973, ille moriva de un attacco cardiac, al etate de 83 annos.

Ligamine externe[modificar | modificar fonte]